加工より、失敗談

α・Z世代調査が示す"リアル回帰"、中小企業が動画マーケティングで今すぐ見直すべき5つの発想転換【2026年8月最新版】

 

中小企業の経営者やマーケティング担当者と話していると、こうした考え方に何度も出会います。撮影機材にこだわり、編集にも時間をかけ、隙のない「映える」動画を仕上げる。それ自体は決して間違った努力ではありません。しかし2026年、この努力の方向性そのものを見直す必要があることを示すデータが発表されました。

 

株式会社Reaplusが実施した「Youth Now!」2026年上半期トレンド調査によると、α世代・Z世代（15〜29歳）のあいだで支持を集めているSNSワードの上位には、「〇〇すぎて滅」「風呂キャンセル」「〇〇界隈」といった言葉が並んでいます。一見するとただのネットスラングに見えるこれらの言葉に共通しているのは、「完璧な世界観ではなく、日常の感情や失敗談を共有する文化」だという点です。若年層は、作り込まれた理想的な世界よりも、「共感できるリアルさ」を明確に優先するようになっているのです。

 

この調査は、企業・ブランドが採用すべきアプローチとして、次の5つの転換を示しています。「完璧な世界観」より「リアル」。「フォロワー数」より「熱量」。「商品」より「参加体験」。「映え」より「共感」。そして「広告」より「UGC（ユーザー生成コンテンツ）」。

 

これは単なる若者文化の話にとどまりません。日本の動画広告市場が2026年に初めて1兆円を突破し、企業のマーケティング予算が動画へと大きくシフトしている今だからこそ、「何にその予算を投じるか」という設計思想が、成果を大きく左右します。作り込みに予算をかけるほど若年層から遠ざかるという、一見逆説的な構造が生まれつつあるのです。

 

本記事では、この"リアル回帰"のトレンドを踏まえ、中小企業が動画マーケティングにおいて今すぐ見直すべき発想転換を、実践的な視点から解説します。

 

SNS上には、企業広告からインフルエンサーのPR投稿まで、明らかに「作られた」コンテンツが溢れています。α・Z世代はこうした環境で育ってきたからこそ、「これは広告だ」「これは演出だ」というシグナルを瞬時に見抜く感覚を持っています。ナレーションが整いすぎている、照明が完璧すぎる、誰も失敗しない——こうした"隙のなさ"そのものが、かえって「距離のある存在」だと認識される引き金になってしまうのです。

 

一方で、「〇〇すぎて滅」のように自分の失敗や感情の乱れをそのまま言葉にする文化や、「風呂キャンセル界隈」のように弱さや不完全さを開示するコンテンツが共感を集めているのは、そこに「自分と同じ人間がいる」という実感があるからです。企業アカウントであっても、この実感を提供できるかどうかが、フォロワー数の大小を超えて拡散力を左右する時代に入っています。

 

さらに重要なのは、インフルエンサー選定の基準にも同じ変化が起きている点です。フォロワー数の大きさではなく、「距離感・親近感・等身大の発信」が評価される傾向が強まっており、これは企業が起用するタレントやスタッフの選び方、あるいは経営者自身が動画に出演する際の振る舞い方にも直結する視点です。

ここで注意したいのは、このトレンドを「クオリティを下げれば良い」と短絡的に解釈してしまう危険性です。現場で数多くの企業の動画制作に携わっていると、このトレンドを誤解して、単に画質の粗い動画を量産すれば良いと考えてしまう企業に出会うことがあります。しかし、それは本質を見誤っています。

 

"リアル"が評価されているのは、「粗さ」そのものではなく、「作り込みすぎない企画設計」と「本音が見える構成」です。撮影技術や編集の丁寧さを犠牲にする必要はまったくありません。むしろ、視聴者の心を動かすフックの設計、冒頭数秒での惹きつけ方、ストーリーの構成力といった「見えない部分の設計力」は、これまで以上に重要になっています。

 

つまり求められているのは、「完璧すぎる世界観の演出」をやめ、「失敗談」「試行錯誤の過程」「意見が分かれる論点」といった、視聴者が自分事として入り込める余白を、企画の段階から意図的に組み込むことです。これは技術力の放棄ではなく、企画力の高度化だと理解すべきでしょう。

 

具体的には、次のような要素が「リアル回帰」に沿った動画設計の鍵になります。第一に、経営者やスタッフの失敗談・試行錯誤のエピソードを隠さずに見せること。第二に、商品やサービスの完成形だけでなく、開発や制作の過程をオープンにすること。第三に、視聴者に問いかけ、コメント欄で意見が分かれるような論点をあえて残すこと。第四に、フォロワー数の少ない段階でも、視聴者を「参加者」として扱う企画を組むことです。

参加体験を動画に組み込む方法として現場で効果が出ているのは、視聴者を「観客」ではなく「共演者」として扱う企画です。たとえば、新商品の名前やパッケージデザインを投票形式で決める過程を動画化する、店舗のレイアウト変更をライブ配信で相談しながら決めていく、といった手法です。完成した商品を一方的に見せる動画よりも、決定プロセスに視聴者を巻き込む動画の方が、コメント・保存・シェアといった深いエンゲージメントを引き出しやすいことは、複数の現場データからも裏付けられています。

 

UGC（ユーザー生成コンテンツ）の活用については、「広告よりUGC」という調査結果の通り、企業が完璧に作り込んだ広告よりも、実際の顧客やスタッフが自然な形で発信したコンテンツの方が信頼されやすいという傾向が、あらためて明確になっています。ここで重要なのは、UGCを「待つ」のではなく「仕組み化する」という発想です。撮影しやすいフォトスポットや、シェアしたくなる仕掛けを店舗や商品に組み込む、顧客インタビュー動画への出演を依頼する際に台本を渡しすぎない、といった工夫によって、UGC的な"リアルさ"を持つコンテンツを継続的に生み出す体制を整えることができます。

 

なお、専任の担当者を置けない中小企業であっても、この設計は実行可能です。すべてを内製する必要はなく、企画・構成の設計だけを専門家と一緒に行い、撮影自体はスマートフォンで手軽に行う、というハイブリッドな体制でも十分に機能します。重要なのは機材や予算の規模ではなく、「視聴者が参加できる余白を、企画の段階でどれだけ意図的に設計できているか」です。

完璧なナレーションで語られる企業紹介動画よりも、経営者が言葉に詰まりながらも自分の言葉で語る動画の方が、視聴者の記憶に残りやすい——これは感覚的な話ではなく、「共感できるリアルさ」を優先するという若年層の価値観と直接一致する現象です。とはいえ、ただカメラの前に立てば良いというわけではありません。台本を丸暗記して読み上げるような話し方は、かえって「作られている」印象を与えてしまいます。多少の言い淀みや、素の表情が見える瞬間をあえて残す編集判断が、これからの企業動画には求められます。

 

また、失敗談を語ることへの心理的なハードルは、経営者にとって決して低くありません。しかし調査結果が示す通り、「〇〇すぎて滅」のように弱さや失敗を開示する文化が支持を集めている今、経営における試行錯誤や、うまくいかなかった施策を正直に語ることは、リスクではなくむしろ信頼構築の武器になり得ます。もちろん、事業の根幹に関わる内容や、取引先に配慮が必要な話題まで無防備に開示する必要はありません。どこまでを「見せる失敗」として企画化するかの線引きこそが、企画設計における専門性の見せどころだと言えるでしょう。

 

多くの企業が「もっと質の高い動画を、もっとたくさん」という発想で予算を投じようとしています。しかし、α・Z世代の調査が示す"リアル回帰"のトレンドは、その発想だけでは若年層の心をつかめない現実を突きつけています。

 

大切なのは、技術力や制作クオリティを妥協することではなく、「完璧な世界観」から「共感できるリアルさ」へ、「一方的な発信」から「視聴者が参加できる体験」へと、企画の設計思想そのものを転換することです。この転換にいち早く着手した企業と、これまで通りの"映える動画"にこだわり続ける企業とのあいだで、これから半年、一年の間に、無視できない差が生まれていくはずです。

 

私たちChain-Movies株式会社では、企画・構成の段階から「リアルさ」と「参加体験」を意図的に組み込んだ動画設計を行い、経営者・現場スタッフの魅力を無理なく引き出す制作をサポートしています。「うちの会社らしい"リアルさ"をどう動画に落とし込めば良いかわからない」という段階からのご相談も歓迎しています。まずはお気軽にお問い合わせください。